Jo Cope是一名概念性的時尚設計師，她的作品集時尚、藝術和工藝于一身。從時尚專業本科畢業後，Jo曾在畫廊工作並經營自己的時尚工作室，她在2015年回到了校園，在倫敦時尚學院攻讀時尚配飾碩士。

繼獲得“倫敦工藝周”項目的贊助後，她的作品“Walking in Circles”將于6月在威尼斯展出，作爲時尚配飾碩士十周年慶典展覽的一部分。

倫敦藝術大學對Jo進行了采訪，探討了她那些令人驚訝的設計背後的靈感。


你在進入時尚配飾碩士學習之前已經經營著自己的工作室，是什麽使你決定放下工作來到倫敦時尚學院學習呢？

這個決定部分是由于我渴望掌握更高超的工藝技巧，因爲在我的作品中手工藝和概念性思考是結合一體的，也是同等重要的。我從時尚設計本科畢業，但一直在創作非商業性的時尚物件，我自學掌握了大部分創作所需的三維技巧。我希望使用更多樣的更有包容性的物料來創作，比如說木材、金屬和皮革。要是把這些工藝的制作外包，既昂貴又與自己的創意分離。

攻讀碩士對你的工作有何改變？如何改變？

正如人們所說：“你必須知道規則才能打破它們”。
進入碩士課程以來我通過了解我以前不熟悉的工藝來研究改進傳統的制鞋過程。我把鞋子的形式和功能感知都推向了極限，並且能夠創造出木材的極致持久力。

你在倫敦藝術大學學習期間建立的人際關系有沒有幫助或影響到你畢業後的工作？

目前爲止倫藝爲我提供了很多機會，比如Sadler’s Wells x LCF晚會，讓我和一位舞蹈編導建立了合作，這是部分自費的一個活動。目前我的作品正在威尼斯建築雙年展中展出，這是時尚配飾專業十周年校友慶典的一部分。在我碩士畢業後，和學校保持的關系是多層次的，既有校友社群的緊密聯系也有和講師與技術人員保持的聯系。

你最近獲得了“倫敦工藝周”項目的資助，和一位舞蹈編導合作在YKK Showroom開幕夜展出了作品。這是怎麽樣的體驗？

這是一次美妙的經曆。我花了很多心血創作了新作品，在Shoreditch的櫥窗裝置中展出，受到了公衆一致的歡迎。與舞蹈編導的合作使我的工作向前發展，通過舞者的身體互動和公衆參與來探索鞋子作爲愛情和關系的視覺隱喻。

你認爲你最大的成就是什麽？

有很多事情都讓我感到很大的成就感，比如說被藝術委員會授予10000英鎊獎金爲英國大獎賽設計一條流線型的裙子。最近，我受到“虛擬鞋子博物館”展覽的策展人邀請飛往布達佩斯，在久負盛名的Mucsarnok博物館參加Shoe Magic的開幕夜。

你下一步的計劃是什麽？

目前很多事情都在進行中：撰寫書中關于時尚中被存檔的身體的章節，這本書將在今年晚些時候由Bloomsbury出版；下一個參加的展覽是關于帽子的，我正在創作新的作品，將在瑞士巴塞爾博物館展出。我還有很多要外出的工作，然後下一步是坐下來好好計劃一個大型的項目，可能與某一個集體的社會問題相關。

我的計劃一直沒有變，那就是不斷地思考如何將時尚作爲一種有自己聲音的激進藝術形式，以一種非表面的意義向前推進。

想欣賞更多Jo的作品，請點擊她的個人網站：http://www.jocope.com/


來源：倫敦藝術大學官網
原作者：EHARVEY
翻譯：倫敦藝術大學授權廣州招生代表處
原文鏈接：
http://blogs.arts.ac.uk/alumni/2018/06/12/meet-jo-cope/

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